Artes plásticas
Casa Arte: cuando el Arte está por encima de todo
![Casa Arte: cuando el Arte está por encima de todo](media/images/articulos/2021/03/22181920.jpg)
Hay espacios que desde un principio nacen con un fin claro, que surgen y florecen como respuesta a una problemática compleja: hacer del Arte un ejemplo de superación. Dignificarlo. Hacer que de allí mismo nazcan las soluciones (y no las quejas).
Así nace Casa Arte, como el fruto de un esfuerzo continuo y comprometido. Sus tres fundadores, José Anibal Moya, José Luis Molina (más conocido como el Turri) y Jair Alfonso Maya llevaban tiempo dándole vueltas al asunto. Era evidente que los artistas gráficos necesitaban un lugar en el que se sintieran a gusto en Valledupar, un terreno sensible que diera cobijo al Arte y al Artista con mayúsculas. Y por eso se embarcaron en esta odisea.
Aquí se destacan los grandes sueños y una enorme dosis de superación. Ambos protagonistas tuvieron que cuestionarse seriamente y pensar en cómo integrarse en el entorno. Reunieron todas las frustraciones causadas por la aridez municipal, la falta de políticas artísticas, la ausencia de procesos pensados desde la misma ciudad y el desierto de las convocatorias, y convirtieron esa energía en un hogar creativo y cálido, abierto a todos los que quieran sumarse al arte.
La reforma de la Casa no fue nada fácil. Recurrieron a sus ahorros, arrimaron el hombro, fueron trabajando poco a poco, con paciencia, y, cómo no, contaron con la ayuda de ciertos amigos, hasta que inauguraron el espacio con dos exposiciones. Primero se realizó una Retrospectiva de José Luis Molina el 5 de abril del 2018 con algunas de sus obras más llamativas. La exposición contó con un “canelazo” (bebida de contenido secreto preparada por el mismo Turri) que facilitó el reencuentro y las muestras de afecto. Ya en ese momento la Casa Arte exponía su mejor cara y demostraba su potencial. Todos los espacios, salvo el Patio, reforzaban la idea de una verdadera galería.
Pero fue la exposición colectiva Machaca, abierta pocos días antes del 51º Festival de la Leyenda Vallenata, la que marcó oficialmente la apertura, y en ese instante la Casa Arte se hizo Casa de todos los artistas. La participación de Orieta Fajardo, Ingrid Ann Guillot, Henry Barba, Jair Maya, Ricardo González, Jorge Luis Serrano, Claudio Suárez Arzuaga, Armando Iguarán, José Luis Molina y José Anibal Moya transformaron el espacio en una auténtica vitrina, una vitrina reluciente que puede también servir de baluarte.
La exposición exhaló buen gusto, pero también sinergias. Estas sinergias son las que dan vitalidad al arte, que muestran combatividad, ideas inconformes, lucha creativa, e independencia. El interior de la Casa Arte se llenó de una luz inspiradora que sólo se encuentra en los espacios que rompen con la pesadez burocrática, los discursos sin intenciones y la falta de ideas, y como si esto no fuera suficiente, los gestores y artistas colaboradores conquistaron el patio donde también colocaron numerosas obras, entre las que cabe destacar las instalaciones de Orieta Fajardo e Ingrid Ann Guillot.
El patio no es nada anodino. Todo lo contrario: en él se refleja una gran parte de la filosofía de Casa Arte donde el taller de creación se encara con la exposición y la tertulia, y todo bajo un cielo abierto. Esto supone una combinación de factores que denota transparencia, cercanía y originalidad. El Arte está literalmente abierto al ojo del observador, y el Artista se somete a la mirada escrutadora.
Estas dos exposiciones sirvieron para calibrar las fuerzas y evaluar los esfuerzos por hacer. Sabemos que lanzar un espacio cultural no es nada sencillo, y menos cuando conviven varias almas creadoras como José Anibal Moya, José Luis Molina y Jair Maya. En realidad, Casa Arte se caracteriza por esta conjunción de temperamentos y voluntades. Por un lado está el rigor de José Anibal, las líneas rectas del arte de Moya, al otro extremo está el atrevimiento de Jair Maya, su caricaturas punzantes y sus obras desgarradoras, y en medio, la poesía del Turri y los tonos pasteles de su obra. Lo mismo aplica para el emprendimiento: ellos tres representan una forma de concebir un negocio cultural que genera ideas, debate y animación.
Más allá de las exposiciones, los fundadores de Casa Arte proyectan organizar charlas, talleres sobre, seminarios, visitas y otras iniciativas que puedan transformar el Arte vallenato en fuente de interés y de ingresos. También conciben la Casa Arte como un lugar que sirva de plataforma a nuevos artistas y otras expresiones como la Poesía, la literatura o la música. En realidad, los límites están para romperse y no descartan ningún tipo de alianza, convenio o innovación que realce el arte de Valledupar.
Exposición del artista de las mil máscaras
La última exposición anunciada por la Casa Arte se alimenta de los “Bocetos, pinturas y dibujos” de Ubaldo Torres (también conocido como Baldot) y ofrece una mirada profunda a las influencias de un artista que trabaja constantemente la temática de la Tierra, las raíces y la esencia africana.
Ubaldo Torres es conocido por el uso de sus colores cálidos, tan cálidos como su personalidad. De mente abierta, siempre dispuesto a sorprender, a mover y renovar los escenarios, Baldot es el atleta del arte regional. La práctica del boxeo le ha ayudado a entender que el conocimiento interior, la concentración de la energía y el uso del movimiento, ayudan a crear ambientes únicos, llenos de misticismo y exploración sensorial.
La exposición abre a partir del 14 de junio de 2018 en Casa Arte (carrera 10 Nº 13-27, barrio Obrero, Valledupar).
Johari Gautier Carmona
@JohariGautier
Sobre el autor
![Johari Gautier Carmona](media/autores/166.jpg)
Johari Gautier Carmona
Textos caribeños
Periodista y narrador. Dirige PanoramaCultural.com.co desde su fundación en 2012.
Nacido en París (en el distrito XV), Francia. De herencia antillana y española. Y, además -como si no fuera poco-: vallenato de adopción.
Escribe sobre culturas, África, viajes, medio ambiente y literatura. Todo lo que, de alguna forma, está ahí y no se deja ver… Autor de "El hechizo del tren" (Ediciones Universidad Autònoma de Barcelona, 2023), "África: cambio climático y resiliencia" (Ediciones Universidad Autónoma de Barcelona, 2022), "Cuentos históricos del pueblo africano" (Ed. Almuzara, 2010), Del sueño y sus pesadillas (Atmósfera Literaria, 2015) y "El Rey del mambo" (Ed. Irreverentes, 2009).
0 Comentarios
Le puede interesar
![Joner Rojano: “La única forma de transformar este lugar es con arte”](media/images/articulos/2021/03/22220936.jpg)
Joner Rojano: “La única forma de transformar este lugar es con arte”
Para un artista plástico, cada exposición representa un reencuentro con el público, un motivo para recuperar los espacios perdidos d...
![La pintura del realismo y sus características](media/images/articulos/2019/11/03024026.jpg)
La pintura del realismo y sus características
La pintura realista reemplaza las imágenes idealistas del arte tradicional por acontecimientos de la vida real, dándole prioridad a...
![El XVI SRA: una memoria histórica del arte contemporáneo del Caribe colombiano](media/images/articulos/2018/11/01060130.jpg)
El XVI SRA: una memoria histórica del arte contemporáneo del Caribe colombiano
‘Dimensión Desconocida: otros Relatos del Caribe’, es el nombre de la exposición que recoge “esas otras miradas” de treinta a...
![‘Somos ONCE’ quiere contar historias en las paredes de Valledupar](images/SomosOnce-Vpar2017.jpg)
‘Somos ONCE’ quiere contar historias en las paredes de Valledupar
La esquina de la diagonal 16 con carrera 16 de Valledupar no volverá a ser la misma. Desde hace una semana, los transeúntes y r...
![Ed ArizaCortes: el arte poderoso del Caribe inmenso](media/images/articulos/2023/10/12130302.jpg)
Ed ArizaCortes: el arte poderoso del Caribe inmenso
“Con el transcurrir de los años descubrí que mujer y arte son sinónimos de vida” Ed Ariza Ed ArizaCortes no es un artist...